说到此次展览举办初衷，策展人杭春晓向北京商报记者表示，以往的展览，都是将艺术作品的最终形态直接呈现在大众面前，而很少会关注到艺术家的创作过程，“我们希望通过对艺术家创作过程的展现，可以让大众了解、体验到艺术品是怎样被创作出来的，以及在此过程中，艺术家本身所需要面对的问题，甚至是创作本身给她带来的痛苦。但这并非是一场行为艺术”。

     杭春晓坦言，展览的最初策划阶段，团队成员也曾考虑到“裸睡”对于展览本身造成的影响，但既然是完整地再现艺术家的创作过程，就应该尊重她最真实的创作习惯、生活习惯。 “通讯技术快速发展的今天，公众所接受到的信息都是碎片化的，而这也导致了许多人对于此次展览的误读，当展览越来越接近尾声，展览本身所值得去探讨、思考的东西也会越来越多，而绝非现阶段大家所看到的这样简单。”

     不过，面对每年在全国举办的各种艺术展览不胜枚举，能否快速博取影响力也成为很多企业的课题。对此次展览是否“噱头”更多，某画廊负责人王先生直言：“首先，艺术展览的盈利渠道相对单一，主要依赖于展出作品的销售；其次，如果艺术家自身没有太大名气，展览要想实现盈利简直太难了。所以前期依靠噱头来博关注，也是无奈之举，可以理解。”在其看来，周洁这样类似于行为艺术的展览，则可以通过全记录影像、照片等衍生品实现收益。

     艺术展览要想走入大众视野，难道真的只能依靠“噱头”二字来求突围吗？艺术评论家夏彦国认为，从艺术层面来看，无论是艺术家，还是艺术品，都需要有属于自己的艺术思想表达，没有必要去迎合观众、迎合市场。然而，在娱乐化时代的当下，艺术展览一旦有了噱头，就会利于信息的传播。但噱头不是艺术展览的核心，需要有能够引发人们思考的部分。

     “在过去，人们获取艺术展览的信息渠道相对单一。但随着手机微信、微博的快速普及，人们得到的信息量越来越大，艺术展览也越来越重视自身宣传。但好的宣传应该是良性的，通过个性的展现来赢得受众与市场的关注。而不是依靠噱头。” 夏彦国如是说。