内容简介 本书是一部论述电影基础知识和构成元素、分析电影艺术技巧的比较全面的大专院校电影教材；是大众传播专业学生、电影爱好者的良好读物；也是一部注重理论联系实际，强调学用结合，便于应用和操作的创作指南。　　本书从电影的最基本元素影像入手，结合中外电影作品中的经典段落，分析光、色彩、构图等视觉构成要素的艺术特性，进而深入讨论蒙太奇、长镜头、场面调度、镜头组接、节奏、声音等视听语言各个重要环节的表现力及相互关系，体现了逻辑严密、层层递进的系统分析和总体把握。 章节目录绪论电影创作流程　一、前期筹备阶段　二、实拍阶段：让门敞开着　三、后期制作阶段第一章影像　一、影像的美学特征　二、影像的基本功能　三、人是视觉元素的中心第二章场景　一、如何选择场景　二、内景拍摄需注意的问题　三、外景拍摄需注意的问题第三章光的运用　一、光线是塑造形象的基本手段　二、光的强度和光的方向　三、用光观念　四、光的处理方法第四章色彩的运用　一、把色彩设计纳入到总体造型设计之中　二、用色彩帮助导演体现创作意图　三、用色彩感染观众的情绪　四、处理好色彩间的和谐关系第五章构图　一、景框　二、构图　　三、一般构图规律第六章镜头处理　一、景别与画框　二、角度与构图　三、焦距与构图　四、摄影机的运动方式第七章场面调度　一、什么是场面调度　二、场面调度的依据　三、场面调度的具体形式　四、画内空间和画外空间　五、场面调度的特例第八章镜头组接　一、镜头组接的依据　二、创造独特的时间流　三、不同场面的镜头组接第九章蒙太奇　一、蒙太奇思维：一种结构影片的方法　二、蒙太奇思想：一种承载思想的工具　三、蒙太奇手法：几种主要表现形式第十章长镜头　一、长镜头的功能　二、拍摄长镜头要解决的问题第十一章节奏　一、什么是节奏　二、创造美的节奏　三、失败的节奏第十二章声音　一、声音的表现力　 附录1《死亡诗社》的视觉表达附录2《东京物语》的视觉表达附录3参考书目附录4《视听语言》分析的电影篇目后记